ECD bij Studio M en ADCN-jurylid Rik toe Water over de fine line tussen zilver en goud, de noodzaak van gesplitste categorieën en de toekomst van duurzame merkverbindingen.

De winnende case in jouw categorie 'Influencer & Brand Partnerships' heeft duidelijk indruk gemaakt. Wat was volgens jou het doorslaggevende element dat deze campagne deed uitstijgen boven andere technisch sterke inzendingen? 

De welverdiende zilveren lamp in de categorie 'Influencer & Brand Partnerships' ging naar Droomruil van Porsche en Catawiki. Deze campagne was opvallend en creatief en greep direct de verbeelding. Het idee om unieke (verzamel)objecten te ruilen voor een gloednieuwe Porsche was slim en paste naadloos binnen het universum van Catawiki. Mensen waren bereid hun meest waardevolle bezittingen, met vaak dierbare herinneringen, te ruilen voor deze droomauto. Die verhalen verhoogden de waarde van zowel de objecten als de droom om een Porsche te bezitten. De samenwerking voelde dan ook erg natuurlijk en versterkte de identiteit van beide merken. Ik was zelf al hardop aan het nadenken welk object ik zou willen ruilen… 

Echter, om écht goud te verdienen, had de case een diepere merkverankering aan de kant van Porsche nodig, met name in relatie tot de nieuwe, volledig elektrische Macan. Hoewel het algehele concept sterk was, bleef de verbinding met dit specifieke model en de elektrische, toekomstgerichte positionering ervan ietwat onderbelicht. De campagne was dus origineel, jaloersmakend in mijn optiek, onderscheidend op veel vlakken en inspirerend, maar miste op dat punt wat diepgang.  

Dit brengt me wel op iets anders, namelijk de categorie-indeling. Na de bekendmaking van de genomineerden ontstond op LinkedIn een discussie over de vraag of we binnen deze categorie wel appels met appels vergelijken. Jeena van der Heul stelde terecht dat 'Influencer & Brand Partnerships' opgesplitst zouden moeten worden in twee aparte categorieën. Ik ben het daar volledig mee eens, omdat we nu twee totaal verschillende disciplines onder één categorie scharen: partnerships waarin merkwaarden op elkaar afgestemd zijn (zoals Droomruil) en influencer-campagnes die draaien om het slim inzetten van platformgedrag en creator-authenticiteit. Dit vraagt om een ander beoordelingskader. Jeena's suggestie voor een aparte ADCN-entry, 'Creative Use of Influencers', is een goede oplossing wat mij betreft. Alleen door een aparte categorie te creëren, kunnen we echt recht doen aan het groeiende creatieve potentieel van creators binnen dit speelveld. 

We zien steeds meer dat merken zoeken naar langdurige partnerships in plaats van eenmalige influencer-samenwerkingen. Hoe reflecteerde dit zich in de ingen cases, en heeft dit je beoordeling beïnvloed? 

Zeker. Wat opviel is dat er nog steeds veel one-offs waren. Veel activatiepagina's bestaan inmiddels niet meer, wat het lastig maakte om duurzaamheid of continuïteit te beoordelen. Neem bijvoorbeeld Maccie van McDonald's: het idee om een kleine schuld af te lossen met bijvoorbeeld een Big Mac of Milkshake in plaats van geld was ijzersterk. Ein-de-lijk geen ongemakkelijk Tikkie’s meer van een paar Euro. Leuke insight, goede creatieve uitwerking en een duidelijke culturele fit via de Bankzitters die er een nummer over maakte met videoclip op YouTube. Maar helaas, Maccie is niet meer. Why?  

Juist in influencer marketing is doorbouwen belangrijk: consistentie creëert geloofwaardigheid. Dit heeft dan ook zeker invloed gehad op de besluitvorming. In de meeste gevallen werden influencers paid ingezet om een bepaalde boodschap over te brengen. Er is dan ook een fundamentele verschuiving nodig in hoe we naar influencers kijken. Gebruik je een influencer als zender/mediakanaal, of maak je iemand écht onderdeel van je merkverhaal? Veel inzendingen leunden dus nog zwaar op het oude model: bereik inkopen, vogeltje gezien? Klaar! Wat vaak verre van uniek en creatief is natuurlijk – waar de ADCN voor staat - en heel veel mogelijkheden onbenut laat. Zonde.

Wat ik veel liever zou zien, is ambassadeurschap. Samenwerkingen waarin een influencer of creator integraal (onder)deel wordt van het merk, de journey en community. Kijk bijvoorbeeld naar Stëlz & Monica Geuze: dat is meer dan een ludieke post of video, Monica is shareholder van Stëlz geworden, waarmee de geloofwaardigheid toeneemt naar mijn idee of Nesim el Ahmadi, die al ruim drie jaar als creatief content creator nauw betrokken is bij Tempo-Team.  Samen bouwen en iets neerzetten. Dáár zit de toekomst van influencer marketing als je het mij vraagt. Langdurige samenwerkingen, ambassadeurs creëren en samen toffe ideeën bedenken, want de geloofwaardigheid van influencers die slechts eenmalig ‘iets leuks’ doen met merk ‘x’ neemt per TikTok dansje of story af.  

Nogmaals, dank ADCN voor de uitnodiging, benieuwd naar de aanpassingen en natuurlijk een shout-out naar alle juryleden: Arwyn Workman-Youmans, Dominique Point, Georgie Aubrey, Jorn Dost, Liam Tjoa, Tom Schoufs, Bruno Tozzini en Gijs Sluijters. 

De groeiende macht van Facebook

Het gebruik van social media blijft stijgen, wat resulteert in een toename van macht van online platformen. Dan heb ik het met name over Facebook en Instagram. Zo wordt Facebook steeds uitgebreider qua functies en extra tools als Marketplace zijn recent geïntegreerd binnen het platform. Duidelijk is dat Facebook op dit terrein nu niet zelf haar macht wil uitbreiden, maar het aan derden overlaat. Facebook wil uiteindelijk verdienen aan extra reclame die daaruit voortkomt, en stelt later bij succes wellicht een heffing op de omzet in, of zelfs een huurprijs voor het domein op Facebook. Zitten alle bedrijven eenmaal met hun klanten op Facebook en zijn ze gebonden aan de identiteiten, dan kan Facebook de kassa laten rinkelen wanneer het maar wil.

De verwachting is dat in de toekomst dit fenomeen alleen maar toe zal nemen. Facebook zal uiteindelijk een overkoepelend platform worden waar alle handige functies onder één dak vallen. Waardoor bijvoorbeeld een platform als Marktplaats steeds verder uitgeschakeld zal worden of zich onder zal moeten brengen bij Facebook. Facebook biedt namelijk één groot verschil en dat is dus: handelen onder een identiteit. Wat hun machtspositie in de toekomst alleen maar groter zal maken.

De toekomst van functies binnen social media

Chatbots
Een medewerker die 24 uur per dag, 365 dagen per jaar beschikbaar is om vragen van klanten te beantwoorden? Sounds good, doesn’t it? Welkom in de toekomst; want deze medewerker bestaat al, in de vorm van een chatbot. Binnen de Greenhouse zijn we al diep in deze materie gedoken en zijn we zelfs al bezig met voice assistants. Als de voice assistant in je huis staat, kun je allerlei vragen stellen. Die vragen bouwen een soort profiel op en de voice assistant kan al gauw op maat gesneden antwoorden geven of antwoorden die aansluiten bij jouw interesses. Het zijn dus slimme stukjes software waarmee je in gesprek kunt gaan. Dit zie je ook vaak terug binnen messaging apps. Bijna ieder bedrijf zal in de nabije toekomst een eigen chatbot in gebruik hebben. Interessant onderwerp dus. Deze bots worden slimmer en slimmer en kunnen uiteindelijk een gepersonaliseerd gesprek met je aangaan.

Wat je mogelijk kunt verwachten in de toekomst:
BOT: ‘’Je bent al 2 dagen aan het zoeken voor tickets voor het concert van Lady Gaga, zal ik je gewoon een berichtje sturen wanneer ze weer ergens online verkrijgbaar zijn? ‘’

Affiliate programs
Affiliate marketing is een vorm van online marketing waar een website producten van een adverteerder promoot en in ruil hiervoor een commissie ontvangt. Deze vorm van marketing wordt vaak door influencers op social media gebruikt en wordt vaak gezien als mond-tot-mondreclame. Dit soort reclame is heel belangrijk wanneer het op vertrouwen van de consument aankomt. Onderzoek wijst dan ook uit dat meer dan 92% van de consumenten earned media meer vertrouwt dan andere vormen van adverteren. Het inzetten van influencers voor je merk is een trend die al enige tijd aanhoudt. Affiliate marketing is dan ook een logische tool om in te zetten op social media. Wat je in de toekomst kunt verwachten: Affiliate opties zullen geïntegreerd zijn binnen social media platformen, waar vervolgens je rekeningnummer aan gekoppeld is en waarbij je dan direct uitbetaald zal worden via je social media kanaal. Onder het mom van ‘’iedereen is influencer’’.

Hyperpersonalisatie
Met reguliere personalisatie kom je er niet meer. Hyperpersonalisatie is nét dat stapje extra, en natuurlijk persoonlijker. Hoe slimmer de algoritmes worden, hoe meer data wij delen, des te meer wij op maat bediend kunnen worden. Kunstmatige intelligentie gaat een invloedrijke rol spelen binnen de toekomst van social media. Algoritmes zullen uiteindelijk net zo goed worden in het herkennen van beeld (video & foto) als nu van tekst. Er zullen steeds slimmere en gepersonaliseerde algoritmes voor je telefoon ontwikkeld worden. Ze kunnen met je meekijken en meedenken.

Instagram Automatic Scroll
Inhakend op de automatiseringstrend verwacht ik dat er ook op social media meer geautomatiseerd zal worden. Mogelijk komt er in de toekomst een functie (die je zelf kunt instellen), waarbij je automatisch door de tijdlijn van Instagram of Facebook scrolt. Bij beelden die je interessant vindt, kun je dan blijven hangen.

VR & AR
Twee jaar geleden was iedereen lyrisch over een grote AR app. Jullie hebben vast allemaal wel iemand met zijn telefoon Pokémon zien vangen. Yes, we hebben het over Pokémon GO. Maar ook Snapchat heeft AR volledig geïntegreerd, door middel van filters. Met de World Lenses-update kun je jouw alter-ego allerlei acties laten uitvoeren in de echte wereld.

Facebook maakte onlangs duidelijk dat zij serieus werk willen maken van VR. Over een paar jaar zal je dan bijvoorbeeld via Facebook evenementen kunnen bezoeken met een VR-bril op je neus. Je bent dan live aanwezig op je favoriete concert!

Real-time
De mens is nieuwsgierig van aard, wat wordt bevestigd door het enorme aantal views op doodnormale vlogs. Vlogs zijn persoonlijk en houden de aandacht vast. Livestreaming neemt dan ook in populariteit toe. Het sluit aan bij de trend dat social media steeds meer real-time wordt. Inhaken op de actualiteit, live verslag doen van events, zorgen voor relevante content op precies het juiste moment. In de toekomst zal op deze manier de nieuwsgierigheid van de mens dus meer en meer bevredigd worden.

Ephemeral content
Grote kans dat jij al eens van ephemeral content hebt gehoord. Dit is een van de laatste trends in de eeuwig groeiende lijst van marketing buzzwoorden. Met ephemeral content wordt al het materiaal bedoeld dat niet permanent is, zoals foto’s en video’s in de Instagram-, Snapchat- en Facebook stories. Wat interessant is aan Ephemeral content, is dat het een compleet ander effect heeft dan andere social media.

Er is een enorme groei te zien, die naar verwachting nog wel even verder stijgt. Dit soort content is persoonlijker en lijkt authentieker, maar het creëert ook een gevoel van exclusiviteit.

Concluderend verwachten we dat de tijd van de consument steeds schaarser zal worden. Hierdoor wordt kwaliteitscontent steeds belangrijker, en deze zal door middel van steeds slimmere en gepersonaliseerde algoritmes de consument op maat kunnen bedienen.  Ze weten wat je aan het doen bent en waar je potentiële behoeftes liggen. Meer context, meer real-time, dichterbij en meer op maat gemaakt. Wij zijn er klaar voor.
Jij ook?

En het zal het bedrijf ook niet helpen als het zich wil verbinden met mensen als partner voor financiële ondersteuning en advies. Dat zal ook vast niet het doel zijn, maar als je kijkt naar de huidige trends, dan denk ik dat we dit soort ads compleet gaan negeren en er een blinde vlek voor zullen ontwikkelen. Er moet dus een andere manier zijn waardoor marketing wel in een oogopslag werkt, maar ook de aandacht vasthoudt na die eerste twee seconden.

We weten inmiddels – ook dankzij Byron Sharp – dat een merk gebouwd wordt door de juiste mentale associaties die het merk onderscheiden van andere merken: verder denken dan rationele overtuiging, en gebruik maken van het feit dat mensen hun intuïtie gebruiken, opgebouwd uit memory structures die ons gedrag sturen. We weten ook dat een best practice hierbij is dat je gebruik maakt van bestaande memory structures en vanuit daar nieuwe associaties met je merk bouwt. En er zijn veel mogelijkheden om deze associaties te bouwen, denk aan het beloven van een beloning of mensen aanspreken op hun doelen. Zaken die goed gewerkt hebben in het verleden. Wie wil zich nu niet intens gelukkig voelen door het drinken van Coca-Cola? Maar in een wereld vol content en advertenties, moet je een stap verder zetten om een winnend idee te ontwikkelen: je moet je merk verbinden aan cultuur.

De huidige cultuurmaatschappij

Niet per se iets heel nieuws. De AdAge Encyclopedia of Advertising beschreef in 2003 al het volgende over pop-culture:

Persuasive messages are most effective if they are compatible with their targets’ current beliefs, values and world views. As a result, creators of advertising often use contemporary culture as cues for developing successful ad messages.

Niets nieuws onder de zon, lijkt het. Waarom zou ik hier dan, zestien jaar later, iets over schrijven? Eén van de redenen is dat de definitie van cultuur is veranderd. Mijn generatie, en die van mijn ouders en grootouders, hadden vrij vaste culturen of groepen waar men toe behoorde. Ik hoorder vroeger bij de skaters, ondanks dat ik niets bakte van skaten. Maar iedereen die naar nineties punkmuziek luisterde, ‘hoorde’ daarbij. Cultuur werd bepaald door de culturele elite, en was erg vast en vaak ook regionaal bepaald. Zo werd mijn cultuur vooral vastgesteld door culturele elite MTV, met muziekvideo’s en shows als Jackass en Viva La Bam.

"Nieuwe culturen worden geboren op het internet"

Maar met de opkomst van het internet is er een democratisering van cultuur ontstaan. Nieuwe culturen worden geboren op het internet en zijn eerder neo-tribes. Hierbij leven mensen in een wat we noemen tribale samenleving, in plaats van massamaatschappij, waarin ze nieuwe sociale netwerken aanleggen die uiteindelijk nieuwe stammen vormen. Deze stammen zijn veel minder rigide, trekken mensen aan met dezelfde passies en emoties, en mensen behoren meestal tot meer dan één stam. Er wordt ook wel gesproken over een subcultuur-loze generatie.

We leven in een connected culture. Mensen zijn niet meer alleen verbonden door nationaliteit, geslacht of inkomen, maar door ideeën, passies, smaken en meningen. En deze vele nieuwe subculturen (of neo-tribes dus) verbinden mensen wereldwijd en vormen sterke en gepassioneerde audiences – vooral door social media als Reddit, waar iedere dag nieuwe tribes ontstaan, tribes evolueren en groeien.

"Mensen zijn niet meer alleen verbonden door nationaliteit, geslacht of inkomen, maar door ideeën, passies en meningen"

Marketeers hebben ontzettend veel moeite om te begrijpen hoe dit werkt. Het duurde bijvoorbeeld meer dan een maand voordat een merk reageerde op Man’s Not Hot. Omdat marketeers niet de aandacht hebben voor de dingen die er echt toe doen bij de mensen. We moeten daarom meer aandacht hebben voor culturen die merken omringen en het merk integreren in deze connected cultures, om het merk op emotie te verbinden met mensen.

Connectie door content

Er zijn verschillende methodes om dit te doen. Je zou hiervoor bijvoorbeeld eens kunnen kijken naar het creative briefing format van Crispin Porter + Bogusky. Het grote verschil met andere agency-briefings is dat het focust op culturele spanningen. Hierbij ga je op zoek naar het meest relevante en onderscheidende idee dat consumenten verrast of hun huidige beeld van het merk verandert. Zoeken naar de psychologische-, sociale- of culturele spanning van het idee, die de doelgroep op scherp zet. En bedenk tenslotte welke eigenschap van het merk kan helpen om een dialoog te starten tussen merk en consument, en dat past binnen de gekozen cultuur.

"Categoriseer content op wat men zou kunnen winnen of voelen, door het consumeren van die content"

Een volgende stap is om te kijken welke job to be done je content of boodschap heeft, in plaats van kijken waar deze over gaat. Buzzfeed ontwikkelde hiervoor een methode genaamd Cultural Cartography. De methode wordt gebruikt om content te categoriseren en zo het publiek beter te bedienen. Het categoriseert de content op wat men zou kunnen winnen of voelen, door het consumeren van de content: bijvoorbeeld mensen aan het lachen maken, zichzelf te ontdekken of herkennen, verbinden met anderen, iets leren of iets doen of een bepaald gevoel geven (nieuwsgierig, blij, verdrietig, et cetera). Wanneer content één van deze taken vervuld, zijn mensen eerder aangetrokken tot de content en geneigd deze te delen.

Cultural Cartography. Bron: adrvlt.com

De methode bewees ook de hypothese dat mensen enthousiast worden wanneer ze deelnemen aan een gedeelde anticipatie dat iets gaat gebeuren. Ze werden onderdeel van een community, al is het maar voor even, en het stemt ze gelukkig.

Deze connectie door content is dus erg belangrijk en kan ook teruggevonden worden in connected cultures. Door muziek, kunst, lifestyle, sport of een andere gedeelde passie. Hierdoor kun je mensen content bieden die ze echt willen zien, in plaats van de content die ze willen zien te onderbreken. Dit is natuurlijk gemakkelijker gezegd dan gedaan. Maar oefening baart kunst. Om te helpen een aantal basisregels met voorbeelden van merken die hierin geslaagd zijn:

1. Zorg dat de cultuur past bij het DNA van het merk

Als je een bestaande cultuur wilt claimen als merk, zorg er dan voor dat die aansluit op het DNA van je merk. Ga niet iets claimen dat te ver afstaat van je propositie. Een voorbeeld van een merk dat hierin goed op weg is, is Kruidvat op Instagram. Iedereen kent Kruidvat als een ietwat schreeuwerig merk met aanbiedingen, maar in het DNA zit ook een enorme expertise op beautygebied. Toen het merk zich dus wilde richten op de jonge beautylovers, gaf het hen iets waar ze echt over wilden praten, in plaats van enkel aanbieding-gedreven advertenties die we van het merk gewend zijn. Hiermee laat Kruidvat de concurrentie op Instagram inmiddels ver achter zich.

2. Verdiep je, maar dan ook echt

Een Twitter-account hebben wil niet zeggen dat je de cultuur van je doelgroep kan doorgronden. Infiltreer Reddit, praat met je doelgroep, nodig ze uit om samen een idee te bedenken. Of partner met mensen en partijen die al in de cultuur zitten, zoals Snickers afgelopen jaar deed met een '11 tegen 11' Fifa-wedstrijd in het Philips Stadion, samen met PSV en twee esports-helden.

3. Wees authentiek

Wanneer je iets doet binnen een cultuur, doe dan iets unieks en authentieks dat bij je merk past. Ga niet simperlweg een bekend persoon of een YouTube-kanaal sponsoren. Neem Guinness bijvoorbeeld. Het merk vertelde het verhaal van de Compton Cowboys, een community in LA die het bendeleven afzwoor en koos voor het bouwen van een urban ranch. In een drieminuten-durende film zie je de cowboys te paard door de straten van South Central Los Angeles rijden, dat vooral bekend staat om zijn hip-hop cultuur en bende geweld. Niet alleen maakte Guinness deze film, maar zette ook een slimme social campagne in met vertical videos en Instant Experiences om nog dieper in de verhalen van de hoofdrolspelers te duiken.

4. Claim en houd vol

Ga niet voor een one-off, maar laat al je communicatie langere tijd draaien om de gekozen cultuur. Red Bull en extreme sports is hier natuurlijk het meest bekende voorbeeld van. En heel misschien, als je een goed idee hebt, de uitvoering klopt, je risico’s durft te nemen, en je lang genoeg volhoudt, wordt je merk misschien wel datgene dat cultuur gaat bepalen. Net als Nike voor elkaar kreeg met de Dream Crazy-campagne:

355 BILJOEN

Twitch is een platform waar miljoenen mensen met dezelfde passie samenkomen: games. Je kunt live zien hoe de nieuwste games worden gespeeld, natuurlijk met bijpassend commentaar van de streamer. Tegelijkertijd kun je met de andere kijkers discussiëren over de game en alles wat daarmee te maken heeft. Begint het bij jou te jeuken en krijg je zin om zelf te streamen, dan kan dat ook. In 2017 had Twitch meer dan 15 miljoen unieke bezoekers per dag en meer dan 355 biljoen minuten aan bekeken streams. Indrukwekkend, maar niet onverwacht. Zeker als je bedenkt dat de gaming industry vorig jaar een omzet had van 128,5 miljard. Binnen Twitch kun je een stream vinden van bijna elke game. Ben je geen FIFA-speler of PUBG-liefhebber? Geen probleem. Noem een game en je hebt een grote kans dat iemand, as we speak, aan het streamen is.

VEELZIJDIG

Dat ook de sterren, zoals Drake, hun weg naar het platform hebben gevondenis geen verassing. Gamen is populair. Veel merken zien potentie in de wereld van gamen en eSports en investeren daarom grote bedragen. Mede daarom kan je op Twitch én Fox Sports de wedstrijden uit de eDivisie bekijken. Ook het publiek weet Twitch steeds vaker te vinden. Waarom het steeds meer mensen aanspreekt, hangt van verschillende factoren af. Zo kijken sommige mensen vanwege de humor en de gesprekken die plaatsvinden in de chat, terwijl andere mensen Twitch bezoeken om grote gametoernooien te bekijken zoals de Rocket League Championship Series. Daarnaast kan je simpelweg checken of een game écht zo leuk is als je denkt.

JOIN THE MOVEMENT

Als je wilt adverteren, is het belangrijk om te weten dat er vooral mannelijke kijkers actief zijn op Twitch (81.5% tegenover 18.5%) en merendeel van de kijkers tussen de 18 en 34 jaar oud is. Daarnaast kun je voor verschillende advertising opties kiezen. Je kunt adverteren op de homepage, pagina’s van streamers of tijdens de stream zelf. Daarnaast kan je targeten op type content. Wil je jongeren bereiken? Dan is het slim om te focussen op games als Skylanders, Minecraft en Fortnite. Je hebt als merk dus genoeg mogelijkheden om jouw doelgroep te bereiken via Twitch. Dus… waar wacht je nog op?

Hartstichting ‘Mond, Spraak, Arm. Beroertealarm!’ campagne

Blossoms meest bekroonde campagne tot nu toe. Dit jaar won deze campagne maar liefst een SAN, een zilveren Effie en een gouden Grand Prix Contentmarketing award. In één maand tijd stonden we twee keer op het podium! Persoonlijk ben ik extra trots op deze campagne, omdat niet alleen de ‘meetbare’ resultaten van deze campagne super waren, maar vooral ook omdat deze campagne écht het verschil heeft gemaakt in de levens van mensen. Tijdens de campagne kwam er een bericht binnen van iemand die de signalen van een beroerte dankzij de campagne herkende bij een familielid en diegene heeft het daardoor overleefd. Kippenvel!

Chio Always-on Contentcreatie

Niet alleen campagnes winnen prijzen, dat bewees deze case voor Chio. We wonnen namelijk ook een Dutch Interactive Award voor ‘het hele jaar iets lekkers op je timeline met Chio’. Een prijs voor de manier waarop we als Blossom ooit begonnen zijn: maandelijks content maken voor merken. Voor Chio pasten we het ‘Help, Hub, Hero’-framework toe, of zoals we hem zelf hipper hebben omgedoopt: het ‘Bass, Beats, Boom’-framework. Ik citeer de jury: “Deze case heeft groots ingezet op social. Dat is lef. Systematische en volwassen aanpak. Er is goed uitgegaan van de karakteristieken van de verschillende platformen en er is aansluiting met de televisie campagne.” Amen. 🙂

Whiskas ‘Een dagje met’

Genomineerd voor een Grand Prix Contentmarketing award, maar niet gewonnen. Toch verdient deze case een plek in dit lijstje. In deze campagne voor Whiskas, ter promotie van hun droogvoer, namen we namelijk een ‘risico’: we gaven onze community de regie over de content! Zes kattenbaasjes kregen van ons een Go Pro en legden gedurende twee weken het leven van- en met hun kat vast. Dat deze content het daarna megagoed deed, mag geen verrassing zijn. Kattenvideo’s domineren natuurlijk het internet. En ja, niet winnen was voor deze slechte verliezer bést even moeilijk. Maar dat maakt me niet minder trots op deze case!

Mijn goede voornemen voor 2018: nog meer prijzen winnen natuurlijk! Niet voor de prijzen an sich, maar vooral voor de (welverdiende) waardering en de energie die het ons team en onze klanten brengt. Al wordt het wel lastig om dit jaar te overtreffen.